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Par
Plumes1 dans
Ma philosophie le
14 Août 2007 à 23:16
L'ART ET LE SACRE
Dès la préhistoire l'homme a un besoin vital de représenter ses
émotions, ses envies ou ses pensées à travers les "dessins".L'art
pariétal se matérialise sous formes, notamment, iconiques mais aussi
par la sacralisation d'évènements. Afin de comprendre mieux ce que cela
signifie je vous conseil ce petit site très sympa que je viens de
découvrir et où vous trouverez de nombreuses images qui vous
éclaireront certainement: http://perso.orange.fr/palladia/prehistoire/art.htm
Nous retrouvons également l'art dans
l'église, qui voulu en faire un art officiel. Celle-ci utilisait l'art
pour représenter, en image, l'histoire des Saints. Et notamment, pour
immortaliser certaines scènes? certains évènements importantes.
Il y à un rapport étroit entre l'art et le sacré. En effet, l'art
peut-être vu certaines fois comme un objet de culte ou un objet
représentant le culte. Comme par exemple les 3 objets d'art ci-dessus,
La Joconde (Léonard de Vinci), Marylin Monroe, ou bien Elvis (Andy
Warhol).
L'ART UN MOYEN DE COMMUNICATION:
Aujourd'hui l'art est un moyen de dialogue entre l'auteur et
l'auditeur, entre l'oeuvre et le spectateur. Une sorte de philosophie
qui ammène l'auteur à montrer sa vision des choses, des évènements et
ses sentiments à travers son oeuvre.Toutefois,
l'auteur aura toujours tendance à embellir le sujet ou l'histoire qu'il
veut raconter. De façon volontaire ou involontaire ceci dépendra de la
situation.
En effet, prenons comme exemple le portrait. Le peintre prendra soin de
déterminer le meilleur profil de son sujet, le point du regard,etc....
Il s'essaiera à diminuer ou à accentuer certaines imperfections de son
modèle, sans pour autant parler de caricature. Le fait de diminuer les
imperfections pourrait sublimiser le modèle malgré son éventuelle
laideur, ceci par respect de cette personne ou bien par idolatrie tout
simplement. Mais cela peut également signifier que malgré la laideur
physique de son sujet, l'auteur a voulu immortaliser sa beauté
intérieure en la représentant de façon visuelle.A
l'inverse, le fait d'accentuer certaines imperfections d'un modèle peut
permettre à un auteur d'immortaliser un visage, ceci dans un respect
d'authencité. On dira, par exemple, devant un protrait "ah oui c'est
celui qui avait un si gros nez", au moins on se rappellera toujours de
son visage. Cela peut également signifier que malgré la beauté physique
de son sujet, l'auteur a voulu immortaliser sa laideur intérieure en la
représentant de façon visuelle.
On retrouvera ce shéma dans beaucoup de genres artistiques chacun avec son propre language.Je me permettrais donc de conclure avec une citation de Hegel (Esthétique):
"Le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature
[puisqu'il] dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde
imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la
doter d'une réalité plus haute créée par l'esprit lui-même
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